关于书法气韵的理解
2013-10-26 农家乐爱... + 关注献花(1)
书法气韵的理解
气韵是精神状态,即‘神态’的说法。‘神彩为上,形质次之’它高于形式和技法。气韵是由多个方面体现的
一是丰富线条的表现形式。一是转韵,篇幅特别长,为了强调变化,可用’转韵‘的方法,段与段之间,大小正侧、疏密虚实、枯湿浓淡涨上进行变化形成自己特色。二是追求大气,强调点画,极力舒展,纵横开阖;强调造型的极力开张,点画发布在字型周边,方正阔大,宽博恢宏。
二是奇特多姿的结体。一种是追求变形,一是反楷法,就是打破楷书固有书写的法则,根据具体情况,安排结体,信手行去,一派天机;二是反字法,就是打破结字固有书写的法则,被贬为‘孩童体’‘丑书’。二种是追求古朴,一是字体往上靠,以老字体为主,新字体为辅,或以新字体为主,老字体为辅的有机融合,结果是‘质古’风格比较古拙;二是淡化偏旁部首的概念,偏旁部首写大点。这些做法遭到了相当部分人的反对,看不惯,不接受,甚至痛心疾首,‘存在就是合理的’;三是继承晋人的‘绞转笔法’。
三是敧侧动荡、左右朝辑、体势贯通的章法。
四是巧妙的驾驭枯、湿、浓、淡、涨的墨法。
五是点、线、块层面感的加强。
六是线条书写速度的转换。
七是书写性的增强,发挥工具、材料的特性。
八是作者的意气和造化,加强综合涵养的修练。
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浅谈书法气韵
2013-02-27 听雨轩 sjh + 关注献花(1)
张喜全
气韵,本是两个概念。气的概念产生较早,哲学的味很浓;韵和音乐有关,有旋律、节奏之含义。气可以追溯于《易》中所论天地元气,阴阳刚柔之气。正因为有这样一种深厚的哲学思想铺垫,六朝人把个人的天赋秉性与后天修养、阅历综合在一起聚成一股“气”。汉代人说“人禀气而生,含气而长”,故有“人之生,气之聚也”一说,可见古人对“气”的解释角度不同,但都充满了哲学的味道。究其在艺术上的含义,还得从孟子“浩然之气”说起。从境界上讲,“浩然之气”要比生命之气高得多。后来由“浩然之气”演变出神气、风骨等,嵇康的“神气晏如”正是人物品操的气化描绘。庄子的《逍遥游》中追求的是心灵世界的展现。
宋人范温曰:“自三代秦汉,非声不言韵;舍声言韵,自晋人始;唐人言韵者,亦不多见,惟论书画者颇及;至近代先达,始推尊之以为极致,”这段话概括了“韵”在中国艺术美学中的发生、发展过程。说明早期的“韵”指的是声韵,是音乐上的“声应律吕”。从晋开始将韵扩了范畴,借“韵”指代人的胸次和才智。有了韵、神韵、气韵、远韵、玄韵、道韵、雅韵、清韵等说法。
“气韵”合用,在六朝人遗存下来的书法墨迹中,已经有所表现。但书法审美意识中“气韵”这一审美概念却是晚于绘画。南齐画家谢赫在《古画品录》中提出“气韵生动”这一审美概念。他指出绘画有六法。六法(即一气韵生动,二骨法用笔,三应物形象,四随类赋彩,五经营位置,六传移模写。)比谢赫更早的是晋画家顾恺,在画学原则方面,曾提出过:“悟对之通神”的审美观念。后来人慢慢接受了“气韵论”的学说。
“气韵”是中国艺术的传统理轮,它将艺术家和艺术作品的内在联系高度地统一起来。使中国的艺术突破了形式外观局限而向虚意的内在无限发展。“气韵”可以从三个方面表现出来,一是艺术家,二是艺术作品,三是艺术欣赏。就艺术家而言,他才情足,胸次高,言举高卓不俗,所以他的精神风貌简约、清淡、疏朗、虚静、傲岸、旷达。这就是艺术家的“韵”。而在艺术创作中,艺术家的“韵”流于艺术作品,便成了艺术作品的“韵”。刘墨说:“'气韵’之于艺术家与作品之间的紧密关系,几不可分。”而艺术欣赏中所能被感知、体味的“气韵”就是艺术欣赏的气韵。
艺术家的气韵主要靠作品来体现。辛尘认为艺术作品的“气韵”主要有三层含义。
一、是顾恺之说的“通神”,既艺术作品中的艺术形象与其对应物之间的神情、神态上的交流与沟通;表现在书法作品中,即是书法形象的呼应、顾盼、挪让、启承、连带。
二、是谢赫所说的“生动”即艺术形成中的节奏感和虚灵的动荡,表现在书法作品中,即是笔墨的徐疾、虚实、燥润、和谐与贯畅、气满神完。
三、是范温所说的“有余”,他以为艺术应有不同的风格。“然而一不备焉,不足以为韵;众善皆备而不露才之长,亦不足为韵。必也备众善而自韬晦,行于简易闲谈之中,而有深远无穷之味。
其次一长有余,亦足以为韵,故巧丽有余者发之于平淡,奇伟有余者行之于简易。”这就是说作为一位艺术家,他最好是兼备各种风格和技巧,至少是某一方面擅长有余,而在创作时,他不求显山露水,不拘法度,不逞其绝技,不讨好于人,而是“自韬晦,行于简易闲淡之中”,使观者能从中体会到象外之象和深远无穷之味。范温还说:“至于书之韵,二王独尊,唐以来颜(真卿)杨(凝式)为胜------夫惟曲尽法度,而妙在法度之外,其自远。近时学高韵胜者,唯老坡(苏轼)------”
傅京生《浅说书法中的气韵》中以为:在书法审美意识中“气韵”具有动态的属性,具有一定情感特征,是由视感优美和点线图象构成的,所以,对书法欣赏者而言,它是审美知觉、审美联想的产物,是欣赏者观书法文本图象之后,经审美联想转换综合而成的东西。如见到书法图象中弯曲的线条联想到“万岁枯藤”,与抽象物(对书法图象心理直觉体验)和一的产物。对书法家而言,书法家在创作时,就必须通过艺术想象来养气。如,通过想象大河奔涌,云飞雷动来令心起澜,心存自然妙有之态来“养气”(史载张旭作书前观歌舞然后心结郁勃之气方挥毫作书,正是这种“养气”的例证。)
“气韵”结合可以产生许多著名的书法家和好作品,萧衍评天下书法,说:“钟繇(you )书如云鹄游天,群鸿戏海,王曦之书写字势雄逸,如龙跳天门,虎卧凤阙,韦诞书如龙威虎振,剑拔怒张,萧思话书如舞女低腰,仙人啸树,孔琳之书如散花空中,流徽自得。”他们书法中的诸般旋律,急缓张驰,悠散逸远,嘈嘈急雨与窃窃是私语,错落缤纷,使得观者感触到气韵的跳动,并产生对气韵的敬佩之心。西洋称中国艺术为“无声的音乐”蔼理斯更说:“中国艺术能以最真实和最明确的方式把生活的各种形态转换成美好的形式。”书法是一种充满气韵的中国艺术,它以无声的形式,表达着一种博大、神妙的思想情感。
书法的气韵美
书法作为一种艺术形式,是中国古代文化的瑰宝,在世界上独一无二的。具有很强的地域性和民族性。书法艺术以实用的文字来体现,是否有神韵、是否有美感,是欣赏书法最基本的出发点。南朝(齐)王僧虔在《笔意赞》中说:“书之妙道,神采为上,形质次之,兼之者方可绍于古人”。近现代以来,随着以自来水钢笔为代表的新型书写工具的传入,特别是电脑技术的逐渐普及,毛笔字便逐步失去了它的实用交际功能。在这种情况下,以毛笔字为基本形式的中国书法,为什么还能够存在并继续发展呢?关键就在于它所创造的汉字书写的形式美,仍然能够不断适应和满足人们的审美需求,给人们带来审美享受。它包括形神两方面。
形质方面是有形、可见的。就是外在形态;主要从线条与间架结构上去鉴赏;它包括用笔、结构、章法等内容;用笔有迟急、起伏、曲折之分,笔锋有正侧、藏露之别,笔划形态有方有圆,还要讲求笔力与笔势;结构有奇正、疏密、违和等法理;章法有宾主、虚实、避就 、气脉连贯和行列形式等表现方法。三者之间既区别又相辅相成。
我们重点来看一看“神”的方面。如包世臣论王羲之字:“如老翁携带幼孙,顾盼有情”。这其实就是内在精神,须从作者对线条与结构章法的处理上显现出的个性特征与艺术风格上去体认。包括气韵、意境等内容。两方面互相依存,相互为用,共同表现出书法作品的审美价值。气韵、意境,都是无形之物,他须要通过有形的用笔,结构与章法加以表现。神采是书法艺术的灵魂,古人评论书虽已早有"神采为上,形质次之"的 说法,但同时又指出"规矩既失,神则无存"。包世臣在《艺舟双楫》中说:“形质成而性情成。”神采美只有通过形质美才能表现出来。气韵是书法艺术的生命,是形与神之间的桥梁,是表达情性的介质.书法家掌握了熟练技巧,运气达于毫端,以气行笔,点画之间气脉相通,气韵和神采才表现出来。意境也是书法艺术的内在美,包含意境、情调、风度、品格等内涵。他与神采、气韵相比,更偏重于作者主观精神的表现,是更高层次的书法审美内容。书法的意境美是可以通过作品的字里行间确确实实的感触到的。
说到底一切艺术问题都是气韵问题,我们甚至可以说任何国家都是一样;也可以说直到目前,西洋艺术中的气韵还未能取得主宰之地位,而中国绘画则常能充分运用气韵的妙处。所可异者此气韵的崇拜非起于绘画,而乃起于中国书法的成为一种艺术。是以中国书法的地位,很占重要,它是训练抽象的气韵与轮廓的基本艺朮,我们还可以说它供给中国人民以基本的审美感受,而中国人的学得线条美与轮廓美的基本意识,也是从书法而来。故谈论中国艺术而不涉及书法及其艺朮的灵感是不可能的。那么气韵是怎样形成的的呢?这就要求书家有一定的运笔修养,提顿断按,气度缓行,笔慢,顿挫圆,有笔划处重,无笔划处轻,笔笔断而后起,由刻意到无意之中要经过多年的探索和研究,形成自己的独家风貌。书法的雄浑、高古、凝重,干湿浓淡要了熟于心,轻重缓急、气势磅礴、墨分五色,胸有成竹,体现出极具的传统功力,显现出儒雅的大家风范。书法作品不仅要具有真挚热烈的现代人激情,给人以阳刚之美,而且还注重淡墨与留空的艺术效果,使其质朴天然,富有深刻的内涵;清新秀美,刚健洒脱。即继承诵老的凝重,又体现二王的飘逸,融进今草行书的笔意。把对艺术执着的追求,对生活的热爱体现在书画中。
正是由于众多书家坚持不懈的探索实践,才造就了一代又一代书法艺术大家,并由此促进了中国书法艺术的不断创新与发展,形成了流派纷呈、多姿多彩的艺术大观园。美是一种主观感觉,美是没有定式的。有人喜欢“颠张狂素”的自由挥洒,如大江东去,汪洋恣肆。也有人喜欢郑板桥的大巧若拙,寓灵秀于憨愚之中,别是一番美的境界。